Tengo que decir, eso sí, que hace pocos meses volvimos de unas vacaciones en Namibia y para mi incluso superó lo vivido estos años en Islandia, ¡y mira que eso es difícil! Soy un enamorado de los paisajes inmensos y desolados, me parecen de una belleza totalmente abrumadora.

[Y] Has publicado dos libros: Troposfera y la Guía Avanzada de Fotografía de Paisaje. Son dos proyectos muy distintos entre sí, uno más poético y otro más técnico. ¿Cuál fue más difícil de escribir y por qué? ¿Y cuál te ha dado más satisfacciones?
[Imanol Zuaznabar] La Guía fue más complicada, requirió mucho más trabajo, y es un libro que tengo especial cariño, y es por ello que este año tengo previsto hacer una reedición de este, dándole nuevos contenidos y enfoques.

Pero es cierto que Troposfera para mi tiene un toque emocional grande, fue mi primer libro, y fue muy ilusionante el tremendo apoyo que tuve cuando, para mí, era algo nuevo, y tenía mucho temor de que no fuera un proyecto que despertarse el suficiente interés. Y no fue así, y es algo de lo que estaré eternamente agradecido.

Por lo que es difícil medir cual me dio mayores satisfacciones, la Guía tuvo mayores ventas, pero Troposfera tiene un mayor toque emocional para mi al ser el primer libro.

[Y] La meteorología es una de tus pasiones declaradas, y se nota en tus imágenes: cielos cargados, luz lateral, tormentas en el horizonte. Pero la meteorología también puede arruinar semanas enteras de planificación. ¿Cuál es el fracaso meteorológico más monumental que has vivido en un viaje fotográfico? ¿Y cómo lo gestionaste delante de tus alumnos o participantes?
[Imanol Zuaznabar] Por suerte, y toco madera, no he tenido aún grandes problemas en ese sentido. Quizás el pasado Enero tuvimos el tiempo más complicado hasta la fecha en Islandia, propusimos al grupo movernos a 3 hr de distancia buscando unas ligeras probabilidades de tener auroras y cielo despejados y nos fuimos a la aventura, atravesando un fuerte temporal, pero con recompensa al final. Todo es cuestión de probar y no quedarse con la duda de qué hubiera pasado.

[Y] La fotografía inmobiliaria tiene fama de ser el pariente pobre del sector: trabajo técnico, con poco margen para la creatividad y mucha presión por los plazos. Tú, que vienes de perseguir auroras boreales en Islandia, ¿cómo vives esa transición? ¿Consigues meter algo de tu mirada de paisajista dentro de un piso de 80 metros cuadrados, o son mundos que mantienes completamente separados?
[Imanol Zuaznabar] Como autónomo estos años he tenido que hacer todo tipo de trabajos, y muchos de ellos en ese mundo inmobiliario, puede parecer difícil ser un apasionado del aire libre y tener que encerrarse entre 4 paredes a hacer este tipo de fotografías, pero al final todo sale adelante. Es aprender a centrarse en aspectos diferentes, tener en cuenta la técnica necesaria y va saliendo sin problema el trabajo.

Intento mantenerlas en separado, ya que se buscan cielos planos y azules, totalmente distinto a lo que acostumbro en mi fotografía de paisaje.

[Y] Ofreces un servicio de decoración en el que orientas a particulares y negocios para decorar sus espacios con tus propias fotografías, con impresiones que además defines como «de máxima calidad y km0». Es una idea que va más allá de vender una imagen: es casi proponer una forma de habitar un espacio. ¿Cómo es esa conversación con un cliente que quiere una fotografía tuya en su salón? ¿Qué le preguntas primero, y cuál es el error más común que cometen cuando eligen una imagen para decorar?
[Imanol Zuaznabar] Por lo general la gente cuanto me pide una imagen tienen clara la que quieren, y suele ser que el lugar en sí tiene algo emocional para ellos, algún bonito recuerdo o pasión por ese espacio. Intento siempre asesorar para que encaje bien en el espacio, que no sea demasiado pequeña ni demasiado grande, porque, por ejemplo, una foto demasiado grande en una sala pequeña puede deslucir e incluso agobiar algo a la vista. En el equilibrio reside el gusto.

[Y] Tienes más de 100 horas de videotutoriales en Patreon, cursos presenciales, clases personalizadas, viajes didácticos… Es todo un sistema formativo. ¿Qué te empujó a enseñar lo que sabes? ¿Fue una decisión meditada o fue llegando sola, petición a petición?
[Imanol Zuaznabar] Un buen amigo me animó hace unos años, y aunque hoy en día es un proyecto que tengo aparcado, sigo teniéndolo activo el Patreon con cientos de vídeos subidos a lo largo de los años.

Mi idea a futuro es crear nuevos cursos, pero más temáticos, como el que tengo publicado sobre fotografía de tormentas. Mucho más completos, tratando todo en profundidad y con recursos visuales de todo tipo, apoyados también con textos.

[Y] El 12 de agosto de 2026 habrá un eclipse solar total y el norte de España será uno de los mejores lugares del mundo para verlo. Tú hablas habitualmente de meteorología y de planificación de salidas fotográficas, así que esto es casi un examen. ¿Ya tienes localización elegida? ¿Cómo estás planificando fotografiarlo, técnicamente hablando? Y para alguien que nunca ha visto un eclipse total, ¿qué le dirías para convencerle de que se mueva?
[Imanol Zuaznabar] ¡No te lo vas a creer, pero no voy a ir a fotografiarlo! Soy un poco raro en este sentido, me gusta lo complicado, lo distinto, esto para mi va a ser algo más para ver que para fotografiar.

Un ejemplo, para mi fue muy especial el eclipse lunar de hace 4 años de madrugada, cogí mis bártulos, me hice 12 km de ruta y lo fotografié frente al Teide en completa y absoluta soledad, y conseguí una de mis fotos más especiales hasta la fecha.

A quien se anime a fotografiar este eclipse le diría que busque un lugar sin gente, un campo cualquiera, con algún elemento icónico cerca en dirección al eclipse, y que sobre todo disfrute el momento, es algo único, y a veces pecamos de estar demasiado pendientes de la cámara, y estar poco atentos a sentir y vivir el momento en sí.

[Y] Llevas más de 15 años detrás del objetivo. ¿Hay alguna imagen que todavía no has conseguido y que sigue pendiente? Ese paisaje, esa luz, esa tormenta que llevas persiguiendo sin éxito y que no te deja del todo tranquilo.
[Imanol Zuaznabar] Hace muchos años tenía una lista extensa: ver un volcán, fotografiarlo junto con la Vía Láctea, ver auroras boreales, tormentas, paisajes alucinantes…he visto casi todo lo que quería, pero lo curioso es que pasa el tiempo, voy viendo cosas nuevas que no estaban en esa lista y ahora las considero imprescindibles.

Tengo algo pendiente que algún día haré, fotografiar grandes tormentas en las llanuras de Estados Unidos.
[Y] Pregunta obligada para cerrar el bloque: ¿cuáles son tus fortalezas como fotógrafo y cuáles tus debilidades? Sin filtros.
[Imanol Zuaznabar] Mi fortaleza quizás sea mis conocimientos en meteo que me permiten tener mejores oportunidades para ver bonitos cielos. Mi debilidad creo que es la impaciencia, pero en parte hasta me gusta, me hace sentir más peque, como ese niño del pasado que guardamos aún tod@s en nuestro interior.

[Y] Una última pregunta que nos deja Cayetana Saiz para ti:
Si pudieras enviar al espacio una sola fotografía en una cápsula del tiempo para otra civilización, ¿qué imagen sería?
[Imanol Zuaznabar] Una del arco de la Vía Láctea, por si por allí a lo lejos estuviera su hogar.

⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa de referencia? Albert Dross.
⬛️ ¿Paisaje o astropaisaje? Paisaje.
⬛️ ¿Islandia o Canarias? Aquí me pones en un aprieto! Canarias, adoro las islas y son mi hogar.
⬛️ ¿Gran angular o teleobjetivo? Gran angular.
⬛️ ¿RAW o JPEG? Raw.
⬛️ ¿Amanecer o atardecer? Amanecer.
⬛️ ¿Trípode o a pulso? A pulso.
⬛️ ¿La imagen más bonita que has visto en directo y que no pudiste fotografiar? Una tormenta de noche desde un avión destino Bucharest.
⬛️ ¿Un destino que todavía no has pisado y que te quita el sueño? Omán.
⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa vivo con el que te tomarías un café? Mike Olbisnki.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado hacer una salida fotográfica? El mismo, Mike, en las llanuras americanas buscando tormentas.

⬛️ ¿Una película? Gladiator.
⬛️ ¿Una serie? Peaky Blinders.
⬛️ ¿Un libro que no sea tuyo? Astrofotografía. El paisaje nocturno, de Javier Martinez Morán.
⬛️ ¿Qué suena en los auriculares mientras editas? Red Hot Chili Peppers.
⬛️ ¿Plato favorito después de una noche entera esperando la luz? Una tostada con almogrote para desayunar.

⬛️ Son las 6am, acabas de disparar el último fotograma. ¿Qué haces? ¡Dormir! jajaja.
⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? Mi chica, Marina.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro que llevas siempre en la mochila? Un plátano.
⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿Serías capaz de vivir sin la fotografía?.

Gracias Imanol. Por las respuestas, por compartir lo que hay detrás de cada imagen que a primera vista parece fácil… y por recordarnos que la mejor luz siempre llega para quien ha tenido la paciencia de esperarla.

¿Te ha gustado esta entrevista? Déjanos tu comentario aquí abajo y dinos: ¿has salido alguna vez a fotografiar en condiciones extremas, con frío, lluvia o viento? ¿Mereció la pena el resultado?

Puedes seguir a Imanol en Instagram como @imanolzuaznabar y en X (twitter) como @Imanolzuaznabar, visitar su web en imanolzuaznabar.com y, si el paisaje te ha despertado las ganas de mejorar, echarle un ojo a su Guía Avanzada de Fotografía de Paisaje, a sus viajes fotográficos y a sus más de 100 horas de tutoriales en Patreon. Merece mucho la pena.

En lo que se refiere a reportajes a clientes, los momentos más bonitos que he vivido y que recuerdo siempre fueron cuando hubo que improvisar y adaptarse a un cambio de planes o a las inclemencias del tiempo; si lo consigues, el resultado suele ser de diez. Hay algo muy bueno en la improvisación y en la capacidad de adaptación para este trabajo. Por ejemplo, recuerdo una sesión familiar en la que tuvimos que hacer un montón de kilómetros porque hacía un viento horrible y acabamos casualmente en un lugar mágico. En otro caso, una sesión tuvo que ser bajo la lluvia y superó con creces los resultados que esperábamos.

[Y] Has recibido el APOD de la NASA, el tercer premio en la categoría Special Celestial de Optolong, y el Earth Science Picture of the Day en varias ocasiones. Has colaborado con la Agencia Espacial Europea y la revista Astronomía. ¿Cuál de todos esos reconocimientos te pilló más desprevenida y por qué?
[Cayetana Saiz] Probablemente el APOD de la NASA; fue una noticia que durante los primeros segundos me costó creer. Yo soy muy exigente con mi trabajo y siempre he tenido esa tendencia al síndrome del impostor. Ver mi trabajo reconocido por la agencia espacial más importante del mundo fue una gran sorpresa y una enorme motivación para mí.

[Y] La astrofotografía de espacio profundo requiere una planificación y una paciencia que van mucho más allá de lo que imagina quien ve el resultado. ¿Cómo es el proceso desde que decides fotografiar un objeto celeste hasta que tienes la imagen final? ¿De cuántas horas o noches de trabajo estamos hablando?
[Cayetana Saiz] Es un ejercicio de resistencia y paciencia porque requiere mucho tiempo y capacidad resolutiva, ya que van surgiendo problemas constantemente. El proyecto empieza con la planificación días, semanas o meses antes, buscando la ventana de visibilidad, investigando si ese objeto está a tu alcance teniendo en cuenta tu ubicación, focal, filtros y planificándolo todo… Luego vienen las noches de captura, las tomas de calibración, el procesado… Hablamos de sesiones que pueden sumar 20, 40, 60 o más horas de exposición capturadas, claro, durante varias noches. Esto en Cantabria es muy complicado debido al clima, y más en mi situación que aún no tengo un observatorio con todo automatizado. Así que estos proyectos significan a veces cuatro meses fotografiando un mismo objeto, montar y desmontar todo el setup infinidad de veces en mitad de la noche porque no confías en el pronóstico del tiempo, o ponerte a hacer bricolaje a las tantas de la madrugada porque algo ha dejado de funcionar. Es tremendo y hay que tener una gran resiliencia para no abandonar tu idea.

El procesado, una vez tienes los datos, es otro viaje de horas para apilarlos, calibrarlos y extraer la señal, limpiando la imagen sin inventar nada que no esté ahí ni llevarte por delante información débil pero presente en el fondo del cielo. Esto sucede por ejemplo con las regiones IFN (Nebulosas de Flujo Integrado) que rodean muchos de los objetos astronómicos, que no tienen luz puntual sino que son polvo interestelar detectado gracias a la iluminación combinada de todas las estrellas de la Vía Láctea.

[Y] Publicaste un vídeo explicando las imágenes de la Tierra tomadas en la misión Artemis II que se hizo viral. En él desmontas con calma y con datos la confusión entre la foto del Apolo 17 y la nueva imagen nocturna de la Tierra. ¿Qué sientes cuando tienes que explicar ciencia básica frente a quienes prefieren creer que la Tierra es plana o que las imágenes de la NASA son un montaje? ¿Te cansas alguna vez de tener que repetirlo?
[Cayetana Saiz] Lo que siento es casi una responsabilidad pedagógica. No me agota el hecho de repetir datos, pero me preocupa la desconexión de algunas personas con la realidad observable y su nulo interés por aprender. Dado que la actitud del terraplanista medio no es la de alguien que quiera aprender, creo que mis vídeos están en realidad dirigidos a ese público general que es neutral, que es curioso y que agradece esta información para corroborar sus sospechas o posicionarse de acuerdo a una teoría. No podemos olvidar que hay muchas personas que, aunque desconfíen de las imágenes tomadas por la NASA, no son terraplanistas. Simplemente dudan de las publicaciones de la NASA y otras agencias, de los propósitos de los gobiernos, o sencillamente no entienden las fotografías.

Por eso intento aclarar todas estas dudas y responder siempre desde la fascinación, porque la realidad es mucho más increíble y compleja que cualquier teoría conspirativa. El hecho de tener que explicar estas cosas es una gran oportunidad de que este público receptivo aprenda, porque no todo el mundo sabe de fotografía o sabe interpretar cuando la Tierra está siendo iluminada con luz frontal o de recorte, y muchas de estas imágenes se publican sin un contexto que es imprescindible conocer. Por eso hago estos vídeos.

[Y] Y yendo un paso más allá: cuando un terraplanista o un negacionista de barra de bar te dice que eso que fotografías tú también podría ser un montaje, ¿cómo gestionas esa conversación? ¿Intentas convencer o hay un momento en el que decides que no merece la pena?
[Cayetana Saiz] La verdad es que he aprendido ya a distinguir entre la duda legítima y la convicción ideológica. Si realmente tienen curiosidad, doy las explicaciones necesarias. Si no existe ningún interés por su parte, simplemente sonrío y les invito a mi curso de astrofotografía para que puedan «liberarse de las cadenas del terraplanismo».

[Y] Eres monitora astronómica certificada por la Fundación Starlight y miembro de la Agrupación Astronómica Cántabra. ¿Qué aporta la divulgación a tu trabajo como fotógrafa? ¿Sientes que son dos vocaciones distintas o que una alimenta a la otra de forma natural?
[Cayetana Saiz] Son dos caras de la misma moneda. Para mí la astrofotografía nunca ha sido solo capturar el universo; yo siempre he querido saber qué fotografiaba, entender la astrofísica, conocer la ciencia detrás de cada imagen o cada evento astronómico. Y desde mi experiencia en redes sociales o en mis exposiciones, explicar la imagen al público es imprescindible, porque a menudo son objetos muy abstractos que requieren ser contextualizados y previamente comprendidos. Cuando divulgas aportando esos datos, cada observación o cada imagen se vuelven más interesantes, como cuando lees las cartelas de un museo de arte y de pronto entiendes todo lo que contiene y transmite cada obra.

[Y] El 12 de agosto de 2026 habrá un eclipse solar total y uno de sus epicentros será el norte de España, incluyendo Cantabria, donde vives y trabajas. Para alguien con tu perfil, eso es casi un acontecimiento de vida. ¿Ya estás planificando cómo fotografiarlo? ¿Y qué le dirías a alguien que nunca ha visto un eclipse total y no sabe si merece la pena el viaje?
[Cayetana Saiz] Sí, estoy planificando y coordinando varios eventos en Cantabria para ese día y estoy trabajando en mi propia planificación. A alguien indeciso respecto a desplazarse le explicaría que hace más de un siglo que no se vive algo así en la península ibérica, que cada eclipse es único e irrepetible y que este pasará a los anales de la historia. No solo por el eclipse en sí mismo, sino porque es el primero de la gran triada de eclipses que vamos a poder vivir desde España en años consecutivos. Sin duda es la experiencia astronómica por excelencia; es muy emotivo presenciarlo y es algo inolvidable. Merece la pena ese desplazamiento.
Y mucha precaución al observarlo: siempre utilizando gafas de eclipse certificadas y que cumplan la normativa internacional ISO. Se debe observar en intervalos, haciendo observaciones de menos de tres minutos y sus correspondientes descansos.

[Y] Tienes un curso online de astrofotografía, un ebook llamado El Universo a tu Alcance, una guía del Seestar S30 PRO y viajes fotográficos. Es todo un ecosistema formativo. ¿Qué te empujó a enseñar lo que sabes? ¿Y cuál es la pregunta que más repiten tus alumnos cuando empiezan?
[Cayetana Saiz] Muchas personas que seguían mi trabajo mostraron un gran interés por aprender astrofotografía y eso fue lo que me llevó a lanzarme. Ahora le he cogido mucho gusto a hacer el universo accesible para todos, más aún con los telescopios inteligentes que están revolucionando este mundo.
La pregunta que más se repite sin ninguna duda es: «¿Qué telescopio me compro?». Lo que no saben es que la respuesta no es tan sencilla; de hecho, yo siempre respondo con varias preguntas.

[Y] Pregunta obligada: ¿Existe el objeto celeste que todavía no has conseguido fotografiar como quieres y que sigue desafiándote?
[Cayetana Saiz] Algo pendiente que sigue siendo un desafío para mí es fotografiar la cola de sodio de Mercurio. También hay un objeto que intenté fotografiar sin los filtros adecuados y fue un fracaso, y que planeo repetir ahora que ya tengo el equipo apropiado: se trata de la nebulosa del Calamar, una burbuja de oxígeno doblemente ionizado muy débil y con una forma bastante impactante. Esa y un montón de nebulosas oscuras muy complicadas. Pero mis objetos frustrados son todos esos que están fuera de mi alcance, los que apenas se elevan por encima de mi horizonte y un cielo entero por descubrir en el hemisferio sur. Tengo muchas ganas.

[Y] Una última pregunta que nos deja Javier Rosano para ti:
En tu trabajo fotográfico, ¿cuáles son tus fortalezas y cuáles tus debilidades?
[Cayetana Saiz] Mi fortaleza es la tenacidad, puedo estar noches enteras pasando frío y enfrentándome a todo tipo de dificultades con tal de conseguir el resultado que espero.
En cuanto a mi debilidad, siendo muy sincera, a veces creo que yo misma soy mi peor enemigo. Soy bastante exigente y perfeccionista con todo lo que hago, cosa que me lleva a frenarme a mí misma en muchas ocasiones o a sentir que no estoy a la altura de las circunstancias. Estoy intentando trabajar en mejorar eso.

⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa de referencia? Siempre me encantó la infancia retratada por Elena Shumilova; me marcó al empezar en fotografía.
⬛️ ¿Espacio profundo o astropaisaje? Para mí: espacio profundo. Para mi público: astropaisaje.
⬛️ ¿Luna o nebulosa? Nebulosa.
⬛️ ¿Gran angular o teleobjetivo? Gran angular.
⬛️ ¿RAW o JPEG? Raw, claro.
⬛️ ¿Cuántas horas de apilado merece una buena imagen? Mínimo 20 horas.
⬛️ ¿Una localización en Cantabria que guardes como un tesoro? Me encanta volver cada año a Cabaña Verónica, en los Picos de Europa.
⬛️ ¿Un destino pendiente solo para fotografiar el cielo? Namibia.
⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa vivo con el que te tomarías un café? Tengo muchas ganas de tomarme algo con Luis Miguel Azorín.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Con Carl Sagan.

⬛️ ¿Una película? Contact.
⬛️ ¿Una serie? Ozark
⬛️ ¿Un libro que no sea tuyo? Proyecto Hail Mary, de Andy Weir.
⬛️ ¿Qué suena en los auriculares mientras editas? M83.
⬛️ ¿Plato favorito después de una noche entera mirando al cielo? Pizza.

⬛️ Son las 5am, acabas de cerrar el obturador. ¿Qué haces? Lo que más pereza da: recogerlo todo.
⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? Mi hija.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu setup de astrofotografía? Mi frontal rojo que enciendo y apago pasando la mano por delante, como una jedi.
⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿Qué fotografía harías para resumir toda tu vida?.

Gracias Cayetana. Por las respuestas, por la paciencia con la que explicas lo que otros complican… y por recordarnos que el universo está ahí arriba para quien se atreve a mirarlo.

¿Te ha gustado esta entrevista? Déjanos tu comentario aquí abajo y dinos:
¿has fotografiado alguna vez el cielo nocturno?
¿O tienes pendiente intentarlo algún día?

Puedes seguir a Cayetana en Instagram como @caye.wildvisuals, visitar su web en cayetanasaizfotografia.com y, si el universo te ha picado el gusanillo, echarle un ojo a su curso online de astrofotografía y a su ebook El Universo a tu Alcance. Merece mucho la pena.

[Y] Esa fotografía técnicamente es un ejercicio muy preciso: 14,3 km de distancia a las Torres, Sony 200-600, 1/320 a f/8… La planificación en fotografía de luna y sol parece casi más trabajo de astrónomo que de fotógrafo. ¿Cómo es ese proceso de preparación? ¿Cuántas horas hay detrás de una sola imagen así?
[Javier] Por suerte, hay aplicaciones como Photopills y PlanIt que hacen que ese trabajo sea mucho más sencillo. Es verdad que tienen una curva de aprendizaje más o menos difícil, pero una vez dominado es bastante sencillo y planificar una foto puede hacerse en 5 minutos (si la orografía ayuda) o una hora buscando el punto de disparo en el que el encuadre sea limpio, sin elementos que oculten el sujeto o el cielo (la Luna, el Sol, la Vía Láctea o el objeto que estemos buscando).

[Y] En tu web escribes algo que me llama mucho la atención sobre la fotografía nocturna en lugares históricos: que la oscuridad elimina la alteración humana del entorno y te permite conectar con otra época, contemplar el mismo cielo que se veía entonces. ¿Es la fotografía nocturna también una forma de viajar en el tiempo?
[Javier] Cuando en mis talleres de fotografía nocturna enseño una foto de un vehículo antiguo, oxidado y roto, con los faros encendidos y una luz cálida dentro, muchas veces me preguntan si el coche aún funcionaba o si me llevé una batería de coche para arrancarlo. La oscuridad permite ocultar todo eso que nos fija en nuestra época (una papelera, una señal o un poste eléctrico) y con nuestra iluminación podemos devolver a la vida un coche o, con una luz cálida simulando una vela o una antorcha, a una ermita en ruinas o una cabaña de un poblado de la edad de bronce.

[Y] Llevas impartiendo formación en fotografía nocturna desde 2013, y la cifra de cero devoluciones en tus cursos online dice bastante. ¿Qué es lo que más cuesta aprender a un alumno que llega nuevo a la fotografía nocturna? ¿Y qué es lo que más te sorprende que ya saben sin que nadie se lo haya enseñado?
[Javier] Lo que más cuesta suele ser el enfoque (por la noche no podemos usar el enfoque automático como lo usamos de día; además, los diafragmas tan abiertos que nos permiten captar luz, nos limitan la profundidad de campo), el balance de blancos (que una vez entendido ya nunca se olvida) y la iluminación.
Respecto a lo que ya saben, la composición. Hay algunas personas que, o de forma natural o porque tienen mucha cultura visual, ven composiciones diferentes en sitios muy visitados y que nadie más ve.

[Y] Tienes un ebook de fotografía nocturna que regalas gratis a cambio de suscribirse a tu newsletter. En un mundo donde todo se monetiza, dar conocimiento de forma gratuita es una decisión. ¿De dónde viene esa filosofía? ¿Y ha habido algún momento en el que te hayas arrepentido de haberlo regalado?
[Javier] Es necesario suscribirse a la lista de correo para poder descargarlo, aunque pueden darse de baja al momento y ahí acaba toda nuestra relación. En cualquier caso, cuanta más gente practique la fotografía nocturna, más mejoraremos todos, mayor inspiración, y, espero, mayor respeto por la conservación de los cielos oscuros.
No, nunca me he arrepentido de tener así el ebook…e incluso lo he actualizado recientemente con más y mejor contenido.

[Y] Eres presentador del podcast Aportando Luz, dedicado íntegramente a la fotografía nocturna. Un podcast con más de 80 episodios es un compromiso enorme. ¿Qué te aporta el formato audio que no te da ni la fotografía ni el blog? ¿Y cuál ha sido el episodio o la conversación que más te ha removido?
[Javier] Así es, pero ya llevamos 117 episodios publicados.
Antes escribía un blog, pero me di cuenta que ni yo mismo leía otros blogs, pero sí escuchaba podcasts. Te permiten escucharlo mientras haces otras actividades, así que me parece un medio ideal aunque no tenga parte visual, que en fotografía parecería imprescindible.

No sabría decirte cuál ha sido el episodio que más me ha emocionado, pero suelo conectar con los invitados cuando cuentas sus experiencias, y muchas veces termino con los pelos de punta o con alguna lagrimilla a punto de caer de la emoción.

[Y] Eres embajador de Move Shoot Move y de las mochilas f-stop, y has colaborado con Sony en el congreso iNight. ¿Cómo se gestiona la relación entre la autenticidad que exige enseñar fotografía y el compromiso con marcas? ¿Hay líneas que no cruzarías aunque te las propusieran?
[Javier] Con las marcas que trabajo y he trabajado, ninguna de ellas me ha dicho lo que tenía que remarcar o qué no podía mencionar (alguna marca sí me ha propuesto algo así, pero no llegué ni a responder). A modo de ejemplos, he grabado recientemente una review de un kit de contrapeso para el tracker de Move Shoot Move, y he tenido total libertad para decir todas las pegas que tiene y en qué casos no tiene sentido utilizarlo.

Y no solo no me han dicho nada en contra, sino que han agradecido la sinceridad y van a poner el vídeo en la web de venta del producto. O en la review de la reciente Sony A7V, comenté que las mejoras relacionadas con la fotografía nocturna (como la gestión de ruido) no eran apreciables, y que solo merecía la pena si valorabas otros aspectos más relacionados con la usabilidad (pantalla de 4 ejes, bulb timer…) o hacías otras disciplinas (vídeo, fauna, deportes). A la larga, tanto para los que trabajamos con las marcas como a las propias marcas, les interesa más una opinión sincera que una que solo destaque el lado positivo.

[Y] La fotografía nocturna tiene una cara que poca gente ve desde fuera: el frío, el cansancio, el peligro físico en algunas localizaciones, la frustración de volver a casa sin la foto. ¿Cuál ha sido la noche más dura que has vivido con una cámara en la mano? ¿Y la más mágica?
[Javier] La más dura, seguramente fue cuando salí del hospital después de ponerme la vacuna del COVID y fui directo al castillo de Zafra a hacer varias fotografías con la Vía Láctea. El dolor de cabeza terminó siendo tan grande que hubo un rato que no podía ni estar sentado, y aún me quedaba hacer una fotografía panorámica del arco de la Vía Láctea…. Por suerte, no he tenido ningún problema o susto grave y todo son anécdotas que terminan siendo graciosas.

La más mágica, sin duda, la noche que me permitieron fotografiar en el Parque Arqueológico de Segóbriga, en Cuenca. Me encanta la historia, y estar allí de noche te traslada a esos momentos de la época romana. Eso sí, entrar de noche en el anfiteatro (en el que cabían 5.500 espectadores) y escuchar el eco de tus pasos al andar, ¡pone los pelos de punta! Pero además, esa fue una noche de mayo de 2024, una de las que pudimos disfrutar de las auroras boreales desde nuestras latitudes (obviamente, con mucho menos detalle que en latitudes más septentrionales). ¡No se me hubiera ocurrido una mejor localización para disfrutar de ese momento!

⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa de referencia? Muchos, pero si tuviera que nombrar solo a uno me quedo con Alyn Wallace. Era una inspiración para muchos de nosotros, y un gran divulgador de la fotografía nocturna.
⬛️ ¿Luna o Vía Láctea? Vía Láctea, ¡sin duda!.
⬛️ ¿Gran angular o teleobjetivo? Hace años, gran angular. Actualmente me quedo con algo intermedio, entre 24 y 50 mm.
⬛️ ¿RAW o JPEG? RAW.
⬛️ ¿Iluminación artificial o luz natural de la noche? Depende de cada foto, pero me divierto más cuando aporto luz al sujeto.
⬛️ ¿Una localización nocturna en España que no cambiarías por nada? Cualquier paisaje de La Palma.
⬛️ ¿Un destino nocturno pendiente que te quita el sueño? Por suerte, hay varios: Namibia, Atacama, el Salar de Uyuni…
⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa vivo con el que te tomarías un café? Michael Shainblum. Me encanta la pasión y sensibilidad con la que hace sus fotos.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Me hubiera encantado hacer una salida nocturna con Alyn Wallace.

⬛️ ¿Una película? De las actuales, Interstellar y 1917, pero también me encantan clásicos frikis, como la trilogía de Regreso al futuro.
⬛️ ¿Una serie? Chernobyl.
⬛️ ¿Un libro que no sea tuyo? Photographing the Night Sky, de Alyn Wallace. Una auténtica enciclopedia para los amantes de la fotografía nocturna.
⬛️ ¿Qué suena en los auriculares mientras editas? De todo: Ed Sheeran, Bruno Mars, Leiva…
⬛️ ¿Plato favorito después de una noche entera de salida? Mi plato favorito es el que encuentre en la nevera en ese momento. El otro día fue un bocadillo de jamón con tomate. Era la cena que repartieron durante un congreso de fotografía nocturna y no me lo pude comer hasta llegar a casa.

⬛️ Son las 6am, acabas de llegar a casa con las tarjetas llenas. ¿Qué haces? Ir a dormir, que en cuatro horas tendré que jugar al fútbol o al baloncesto, o ir a patinar o andar en bici con mis hijos.
⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? A mis tres hijos anoche, antes de ir a dormir (¡me encantan esos momentos!)
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu mochila de salida nocturna? Pues seguramente algún modificador para iluminar con linternas, pero he llegado a llevar una lanza y también utilizar un galán de noche, con un disfraz de monje, para que fuera el sujeto en una de mis fotos.
⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿Por qué haces fotografías?.

Gracias Javier. Por las respuestas, por la generosidad de compartir tanto conocimiento… y por recordarnos que las mejores fotos no se hacen en el mejor momento, sino en el momento en el que uno decide estar.

¿Te ha gustado esta entrevista? Déjanos tu comentario aquí abajo y dinos:
¿has salido alguna vez a fotografiar de noche?
¿Qué fue lo más sorprendente que encontraste?

Puedes seguir a Javier en Instagram y visitar su web en javierrosano.com. Y si quieres empezar en la fotografía nocturna, no te pierdas su ebook gratuito ni su podcast Aportando Luz.

[Y] Fotografiar un congreso de 1.500 personas en el Euskalduna o una gala en el Guggenheim tiene su propio tipo de presión. ¿Cómo te preparas para un evento grande? ¿Hay algo que siempre haces antes de entrar que nunca falla?
[David] Básicamente, descansando. Los eventos grandes de varios días son agotadores en lo físico así que es esencial llegar fresco al primer día. Para que todo salga bien, invierto mucho tiempo en planificar todo con mi cliente para saber qué tienes que hacer en cada momento. Cuanto más atado tengas todo, mejor sale.

[Y] Has trabajado para clientes como Iberdrola o el Gobierno Vasco, y también has estado en la salida del Tour de Francia en Bilbao o en la final de Copa del Athletic. Eventos muy distintos en presupuesto, en caos y en exigencia. ¿Cuál te ha puesto más a prueba y por qué?
[David] La final de copa con el Athletic, sin duda. Primero porque hacía tiempo que no cubría un partido de fútbol y, sobre todo, porque había también una carga sentimental grande en lo que estaba haciendo. Haber jugado tanto tiempo al fútbol, por suerte, te ayuda a entender los momentos y que no se te escapen demasiadas cosas. El trabajo salió bien y yo me llevé un recuerdo increíble para toda la vida.

[Y] Has fotografiado territorios enteros para instituciones como el Gobierno Vasco o el Cabildo de La Palma. Cuando te encargan fotografiar un lugar para promocionarlo turísticamente, ¿cómo encuentras tu propia mirada en sitios que ya están mil veces fotografiados? ¿Hay libertad creativa real o el cliente siempre acaba pidiendo la postal de siempre?
[David] Es triste decirlo, pero muchas veces conoces más sitios que tu cliente. Siempre me han dejado libertad para escoger y siempre han tenido archivos de sobra para después seleccionar ellos lo que más les interesase. Creo que, viniendo del paisaje, buscar siempre momentos de luz más especiales marca ya una diferencia con lo que suelen tener de archivo. En cualquier caso, en turismo siempre debes entender qué vende el lugar. Si es un destino de sol y playa, por mucho que a ti te gusten las tormentas, debes ceñirte a lo que necesita tu cliente, que es sol y cielos despejados.

[Y] En tu web ofreces fotografía y vídeo como servicios. Son dos lenguajes muy distintos y no todos los fotógrafos se sienten igual de cómodos en los dos. ¿Cómo conviven en ti la imagen fija y el vídeo? ¿Hay uno que manda sobre el otro?
[David] Yo veo la fotografía como pequeñas secuencias. Me encanta hacer pequeñas series que tengan nexos en común. Cuando estás acostumbrado a mirar así, el salto al video es bastante sencillo. Si a eso le sumas que me gusta escribir, lo que requiere tener una cierta facilidad para la narrativa, ya es solo es cuestión de unir los dos mundos y pasar de algo estático al movimiento.

[Y] Tienes publicado el libro La Aventura de la Fotografía de Paisaje, varios ebooks, guías fotográficas de ciudades y hasta coaching online. Una reseña en Amazon decía que leerlo fue como tener una conversación con un amigo que cambia cosas. ¿Qué querías contar en ese libro que no cabe en una fotografía?
[David] Lo primero que le dije a mi editor cuando me propuso escribir un libro fue: No pienso escribir otra guía de fotografía. Quería hacer algo completamente diferente que explicara cómo vivo yo la fotografía de paisaje. Quería contarle a un amigo qué se siente cuando no consigues una foto o cómo una foto me ayuda en días personales jodidos. Quería hablar de lo que hablamos los fotógrafos cuando estamos tomando una caña. Y la verdad es que estoy muy contento del resultado porque, a la vista de esa reseña, parece que el objetivo se ha cumplido.

[Y] En tu web reivindicas el hashtag #MadeByAHuman en plena era de la inteligencia artificial. ¿Desde dónde viene esa posición? ¿Es una declaración estética, una postura comercial… o algo más profundo?
[David] Es una manera de decir que el resultado no es lo importante. Lo importante es cómo llegas ahí y sobre todo para qué llegas ahí. Para mí, no se trata de conseguir la mejor fotografía. Se trata de conseguir el mejor recuerdo posible detrás de esa fotografía.

⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa de referencia? Sebastiao Salgado.
⬛️ ¿Paisaje o evento? Paisaje.
⬛️ ¿Focal fija o zoom? Zoom.
⬛️ ¿RAW o JPEG? Las dos. Siempre. Por si acaso.
⬛️ ¿Edición larga o disparo perfecto en cámara? Me gusta editar. Es degustar la foto dos veces.
⬛️ ¿Un spot fotográfico en Euskadi que no cambiarías por nada? Belaustegi.
⬛️ ¿Un destino que tienes pendiente y que te quita el sueño? Dos: Grandes ciudades de China y Kamchatka
⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa viva con el que te tomarías un café? Emilio Morenatti
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Con Emilio Morenatti. Y luego el café.

⬛️ ¿Una película? Aterriza Como Puedas.
⬛️ ¿Una serie? Juego de Tronos.
⬛️ ¿Un libro que no sea tuyo? 1984.
⬛️ ¿Athletic o Bilbao? 😅 Bilbao.
⬛️ ¿La mejor tortilla de patatas en Bilbao? La de mi mujer, claro.

⬛️ ¿Plato favorito después de un día entero de sesión? La tortilla de patata de mi mujer, claro.
⬛️ ¿Qué suena en los auriculares mientras editas? Nada. No concibo distracciones ni para tomar ni para editar fotografías. 100% focus.
⬛️ Son las 23h, acabas de exportar las últimas fotos del día. ¿Qué haces? A las 23h llevo dos horas durmiendo, así que, seguir durmiendo.
⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste?. Mi mujer, claro.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? Yo. De largo.
⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿Por qué ves Aterriza Como Puedas 3 o 4 veces al año?

Gracias David. Por las respuestas, por la franqueza… y por demostrar que la mejor fotografía no la hace el que tiene más suerte, sino el que decide estar cuando nadie más está.

¿Te ha gustado esta entrevista? Déjanos tu comentario aquí abajo y dinos: ¿cuál es el rincón del País Vasco que más te gustaría ver fotografiado de noche?

Puedes seguir a David en @divcreativo, visitar su web en divcreativo.com y, si te pica el gusanillo de la fotografía de paisaje, echarle un ojo a su libro La Aventura de la Fotografía de Paisaje. Vale mucho más de lo que cuesta.

[Y] Esa fotografía ha acabado expuesta en el Museo Rafa Nadal, elegida entre las mejores del año por la ITF, nominada a los AIPS Awards… y utilizada para recaudar fondos para las víctimas de la DANA. Una foto con esa vida propia, ¿te cambia algo como fotógrafo? ¿Te pesa o te impulsa?
[jperezfotografo] Esa foto queda como mi pequeño legado al mundo de la fotografía deportiva. Me sigue emocionando porque todas las semanas (casi dos años después) aún recibo mensajes bonitos sobre esa foto y han pasado historias preciosas alrededor de esa imagen.

[Y] Un Mundial de fútbol y unos Juegos Olímpicos son dos bestias muy distintas. ¿Cómo cambia tu manera de trabajar, de moverte por el evento, de anticipar el momento decisivo, en uno y en otro?
[jperezfotografo] Son muy distintos. En los Juegos hay muchísimas competiciones diferentes al mismo tiempo en muchísimos puntos de la ciudad y es tremendamente complejo organizarte para tratar de cubrir lo máximo posible. Un Mundial mediáticamente es inmensopero rara vez da tiempo a cubrir más de un partido por día. A veces, pasan varios días y no cubres nada o solo haces entrenos y ruedas de prensa hasta el siguiente partido.

No hay nada comparable a cubrir unos Juegos.

[Y] Unos Juegos Olímpicos concentran en dos semanas decenas de deportes, miles de fotógrafos acreditados y momentos irrepetibles ocurriendo a la vez en distintos venues. ¿Cómo se organiza uno para no volverse loco? ¿Hay una estrategia detrás o también hay mucho de instinto y de estar en el sitio correcto?
[jperezfotografo] La organización previa es la clave. Ya sé qué lo comenté anteriormente, pero es fundamental preparar todo meses antes: cómo moverte entre sedes, qué deportes cubrir, qué le interesa más a mis clientes, qué equipo usar, quién puede ser la gran estrella de los Juegos, dónde podría haber sorpresas y decepciones… Un no parar.

[Y] En una final olímpica, junto a ti en la banda hay fotógrafos de Reuters, Getty, AFP… gente con medios y equipos enormes. ¿Cómo compites con eso? ¿Qué puede aportar un fotógrafo independiente que ellos no pueden?
[jperezfotografo] Cada día es más difícil competir ante ellos. Las grandes agencias se comen todo el pescado, son tiburones. Y cada día que pasa, peor. Controlan cada rincón del estadio, trabajan en equipo,. tienen editores, los mejores equipos. La figura del freelance tiende a desaparecer en los grandes eventos. Ya somos pocos los que aún aguantamos.

[Y] Tres Juegos Olímpicos son tres ediciones muy distintas entre sí, en ciudades, atmósferas y contextos diferentes. ¿Cuál te ha marcado más, y por qué?
[jperezfotografo] París. En todos los sentidos. Fue una explosión de sensaciones gracias a la foto de Nadalcaraz. Yo aprendí muchísimo gracias a eso y disfruté como nunca.

[Y] En tu web escribes una frase que me llamó mucho la atención: «No vivo de la fotografía, vivo a través de ella.» ¿Qué hay detrás de esa distinción? ¿Es una filosofía, una advertencia… o las dos cosas?
[jperezfotografo] Es mi filosofía de vida. Yo soy muy miedoso, pero cuando me pongo detrás del visor de la cámara me atrevo con todo. No me gusta nada, pero nada nada, volar, pero gracias a la fotografía deportiva he estado ya en 15 países. Ella me obliga a dar lo mejor de mí, me obliga a salir de mi zona de confort, me regala momentos históricos del deporte, me hace conocer a fotógrafos increíbles que luego se acaban convirtiendo en amigos… Por eso digo que vivo a través de ella. Me lo da todo.

[Y] Además de fotógrafo, eres docente: has impartido cursos y charlas sobre fotografía desde Barcelona hasta Nueva York. ¿Qué te aporta enseñar? ¿Y qué es lo que más te sorprende de los alumnos que se acercan a la fotografía deportiva hoy en día?
[jperezfotografo] Me gusta muchísimo tener el contacto directo con los alumnos, poder aportarles todo lo que sé, todo lo que nadie me contó a mí. Quiero ayudarles. Yo no tuve ayuda y siempre eché en falta un mentor en fotografía. Por eso creo que poder aportarles algo y ver cómo van dando pasos en el mundo de la foto deportiva me hace muy feliz.

[Y] Eres fundador y director de IconicSport Media. ¿En qué momento decidiste que necesitabas crear tu propia agencia, y qué cambia en tu cabeza cuando pasas de fotógrafo a gestor? ¿Son roles que conviven bien o hay días en que uno le roba terreno al otro?
[jperezfotografo] Es un proyecto muy pequeñito, pero me ilusiona un montón. Nació también con la idea de poder dar oportunidades a fotógrafos que aún no han encontrado su sitio o algún medio que les apoye. Sé que tengo mucho que aprender como gestor y que será un proyecto que nos dará muchas pequeñas alegrías, eso sí.

[Y] Siendo directo: con la foto de Nadalcaraz, una imagen nominada a premios internacionales y expuesta en museos, solo un medio español pagó por ella. ¿Qué dice eso del estado del fotoperiodismo deportivo en España? ¿Es un problema de presupuesto, de cultura o de algo más profundo?
[jperezfotografo] Esta pregunta da para un podcast entero.

⬛️ ¿Fotógrafo de referencia? Cada día uno diferente. Va todo muy rápido y siempre irrumpen compañeros nuevos con ideas increíbles.
⬛️ ¿Réflex o mirrorless? Las dos, jajaja.
⬛️ ¿Focal fija o zoom? Siempre zoom.
⬛️ ¿Fútbol o tenis? TENIS. Sí, en mayúsculas.
⬛️ ¿Cerveza o GinTonic? Un buen vermut en buena compañía siempre. Y a poder ser en Dénia.
⬛️ ¿Una ciudad donde repetirías acreditación sin dudarlo? Gante. Por el tour de Flandes
⬛️ ¿Con quién te gustaría trabajar? Andrew Bernstein
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? J.O. Depardon

⬛️ ¿Eres de los que ven Películas y Series en VOSE? Sí. Soy muy tiquismiquis con los doblajes cuando son reguleros
⬛️ ¿Fotografías subexpuestas o sobrexpuestas? Sub.
⬛️ ¿Un deporte que aún no has fotografiado y te pica el gusanillo? Más bien una competición: el Dakar
⬛️ ¿Con quién te gustaría compartir tribuna de prensa? Con Roger Federer y comentar algún partido juntos
⬛️ ¿Un sitio para perderse y desconectar? Cualquier sitio es bueno si no hay cobertura.

⬛️ ¿La mejor tortilla de patatas en Alicante? La de mi madre.
⬛️ Son las 6:30am y suena el despertador; ¿Qué frase recurrente te viene siempre a la mente? «joder». No es una frase pero siempre se me escapa.
⬛️ Son las 18h, llegas a casa, y dejas la cámara. ¿Qué es lo primero que sueles hacer? Editar en el iPad. Me relaja.
⬛️ Recomiéndame una serie. Sherlock. De la BBC
⬛️ Recomiéndame una película Primos

⬛️ ¿Preferirías viajar al futuro o al pasado? Casi mejor al pasado.
⬛️ ¿Qué suena en tus auriculares antes de entrar a un evento grande? Extremoduro.
⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? Mi hijo
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? Una pajita de acero para respirar debajo del agua. Nunca se sabe cuando te vas a tener que esconder en un río.

Gracias José Luis. Por las respuestas, por la honestidad… y por recordarnos que detrás de cada gran fotografía hay mucho más que suerte.
¿Te ha gustado esta entrevista? Compártela, déjanos tu comentario aquí abajo y dinos: ¿cuál es tu fotografía deportiva favorita de todos los tiempos?
Puedes seguir a José Luis en @jperezfotografo y visitar su web en jperezfotografo.es

Espero que hayáis disfrutado esta entrevista a José Luis Pérez tanto como yo preparándola.
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[Y] ¿Con qué fotografías te sientes más cómodo, con Fotografía de Arquitectura o con laS Fotografía de Interiores?
[S] Ambos tipos de fotografía son siempre un reto y no tiendo a acomodarme a ninguna porque en todos los proyectos hay una exigencia bien por parte del cliente o bien por el espacio (exterior o interior). En esta profesión tan creativa no creo que pueda existir la comodidad, porque, en mi opinión, ésta acabaría con la creatividad.

[Y] ¿Has descartado trabajos por los motivos que sean? Económicos, no feeling con cliente…
[S] Creo sinceramente que, en este sector, como en muchos otros, no es bueno intentar gustar a todos los posibles clientes; habrá quien busque fotógrafos por el precio, otros por su calidad, otros por su servicio efectivo….Es un filtro que automáticamente se realiza tras la primera sesión, o incluso tras recibir el presupuesto y ahí sabes cuando encajas o no encajas en las expectativas mutuas.

[Y] ¿Cómo ha cambiado el teletrabajo a los servicios fotográficos que ofreces y ofrecemos a las Inmobiliarias?
[S] Creo que no ha habido un cambio significativo. La mitad de mi trabajo siempre lo he realizado desde mi casa y la otra mitad la sigo realizando desplazándome a los espacios donde me requieran.

[Y] ¿Qué sensaciones has tenido durante el confinamiento y pandemia en casa? ¿Qué tal lo has llevado?
[S] Por suerte he podido seguir trabajando impartiendo cursos online y haciendo algún reportaje con las medidas menos severas, por lo que mi día a día ha sido trabajar y, por supuesto, seguir «maquinando» nuevas estrategias y nuevos objetivos para el futuro cercano.

[Y] ¿Te sientes como mr. wonderful (todo es chachi, todo es bien, saldremos mejores …) en Disneylandia o ¿“Falta mucho para el meteorito”??
[S] Me gusta mantener el equilibrio, no creo que sirva de nada estar en la cima o en el pozo más profundo, simplemente fluir y disfrutar de lo que tenemos ahora, sin dramas y sin Mr. Wonderfuls.

[Y] ¿Has tenido la oportunidad de realizar un fotón… la foto de tu vida… con la que podrías estar nominado al Pullitzer, pero la ética te ha impedido hacer la fotografía?
o… ¿la tienes pero quieres tenerla guardada y no publicarla?
[S] No me he encontrado jamás en ese dilema, pero si me sucediera posiblemente la guardaría y no la mostraría, aunque nunca digas nunca.

[Y] ¿Durante estos extraños meses, has descubierto gente interesante que te ha aportado nuevos e interesantes TIPS para tu trabajo?
[S] Creo que la gente más interesante que he descubierto han sido mis clientes dándolo todo para no parar: rediseñando su negocio, dando una vuelta a sus tareas, mejorando, estudiando….para mi es inspirador.

[Y] ¿La estancia durante el confinamiento en casa, ¿ha sido más de hacer ejercicio, youtube, series o pensar en nuevos proyectos?
[S] ¡De todo! me ha dado tiempo a hacer todo tipo de cosas: ejercicio, series, pensar y dar luz a nuevas ideas, hobbies….por suerte ha sido un tiempo muy aprovechado.

[Y] ¿Qué es lo primero que harás cuando todo vuelva a la normalidad?
[S] Viajar con mi familia sin restricciones.

⬛️  ¿Fotógrafo de referencia? Aitor Ortiz.
⬛️  ¿Tu lente preferida? Canon TSE 17mm f4.
⬛️  ¿Cerveza, Agua o GinTonic? Agua.
⬛️  ¿Con quién te gustaría trabajar? Con todos mis clientes actuales dentro de 10 años.
⬛️  ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Con Zaha Hadid.

⬛️  ¿Eres de los que ven Películas y series en VOSE? Sí, según el día.
⬛️  ¿Fotografías subexpuestas o sobrexpuestas? Fotografías correctamente expuestas. jeje
⬛️  ¿The Beatles o The Rolling Stones? Soy más de música electrónica, instrumental, electropop, synthpop.
⬛️ ¿Un sitio para perderse y desconectar? Bilbao, mi casa.

⬛️  ¿La mejor tortilla de patatas en Bilbao? La tortilla de mi madre cuando viene a verme.
⬛️  Son las 6:30am y suena el despertador; ¿Qué frase recurrente te viene siempre a la mente? ¿ya?.
⬛️  Son las 18h, llegas a casa, y dejas la cámara. ¿Qué es lo primero que sueles hacer? Ejercicio o pasear a los perros.
⬛️  Recomiéndame una serie. The Durrells, positiva y muy luminosa.
⬛️  ¿Preferirías viajar al futuro o al pasado? Me quedaría en el ahora

⬛️  ¿Última persona a la que abrazaste? Una amiga que extrañé mucho estos meses.
⬛️  ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? Según para quién…un zafu.
⬛️  Tras este breve parón, vamos a aprender que…. no somos el ombligo del mundo.

⬛️  ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿Ingeniería o fotografía con cuál te quedas? Es una pregunta que me hice y me respondí yo misma.

[Y] ¿En cual te sientes más cómodo o sientes que puedes hacer las mejores fotografías por las razones que fueran?
[D] En las de trabajo de deportes, tienes deportistas conocidos y competiciones muy estéticas, pero donde realmente me siento mas cómodo y pienso que puedo hacer mejores fotografías, es en mis series personales, en paisajes o en la serie que estoy ahora, la de los frontones. En las otras aunque las disfruto, tengo un cliente detrás que quiere unos resultados concretos, en las otras soy yo quien toma todas las decisiones.

[Y] ¿Te han ofrecido alguna vez un trabajo, donde sobre el papel era hacer una cosa, pero una vez en faena, el trabajo se ha multiplicado x10?
* La excusa que se utiliza suele ser:
* Ya que estás aquí, ¿te importaría….?
Llegar a casa y tener e-mails de gente que no conoces pidiéndote fotografías del evento con el texto, Ya que has estado en XXXX, mándame por favor las siguientes fotos…
[D] Si, a que fotógrafo no le ha pasado eso…, la excusas de los más variopintas.

[Y] Mójate: ¿Fotografiar la etapa reina del Tour de Francia 2021 en el Tourmalet (que va a ser épica, una de las mejores etapas de la historia) o la final de Copa del Rey de la Real Sociedad vs. Athletic?
[D] Aunque soy muy txuriurdin y socio de la Real, me quedo con el Tourmalet, subido en una moto, con el grupo delantero a hachazo limpio, cubrir un Tour sería un sueño cumplido.

[Y] ¿Qué evento deportivo histórico te hubiera gustado fotografiar? y ¿cual te gustaría realizar?
[D] Cualquiera de los Tours de Miguel Indurain o el del 86 de Lemond e Hinault, la foto de Graham Watson en Alpe D’Huez marcó mi niñez. Aparte de eso, un partido de la NBA.

[Y] Los que te seguimos en las Redes Sociales y tus publicaciones en diferentes medios, sabemos que eres un amante loco de la Pelota Vasca. ¿Como surgió la idea del proyecto “Paretaren Mintzoa”?
[D] El frontón siempre me ha llamado la atención, en Euskal Herria los frontones son muy importantes, no hay pueblo por muy pequeño que sea que no tenga mínimo un frontón, además de para jugar a pelota, es un espacio muy relacionado con la vida social y el folclore (conciertos, mítines, herri kirolak, bertsos, cenas populares etc…), también son una muestra de la arquitectura y la forma de ser del lugar donde se encuentran, viendo la forma, el diseño o el material de un frontón, casi puedes adivinar donde está, la piedra roja de Baztán, la austeridad de los pueblos de Gipuzkoa o el colorido de los frontones de Iparralde.
La serie comenzó casi sin yo saberlo, el 2013 un día de nieve me fui a Urbasa, quería hacer fotos de los bosques nevados y me di de bruces con el frontón de Urbasa, nevado, solitario en medio de la sierra y me quede un buen rato haciendo fotos, luego fui haciendo fotos de frontones sueltos cuando me los encontraba, recibí el encargo de Isabel Vidarte para que le hiciera la web pelotamano.com y me pidió algunas fotos de frontones. A raíz de eso, recibí un par de encargos más, para el instagram de Astore y para el libro «la Increíble historia de la Pelota Vasca» de Santiago Lesmes, libro que se publicará en breve. Ahí se juntaron el trabajo y el placer de de hacer mi propia serie, me hice un mapa de frontones y empecé a recorrerme Euskal Herria con el coche o la moto, todavía no esta terminada, me quedan muchísimos pueblos y frontones, de Araba tengo muy pocos y Bizkaia es un territorio a explorar, no tengo prisa, quiero hacerlo bien.

[Y] ¿Tienes pensado fotografiar frontones más allá de CAV, Navarra o Iparralde?
[D] ¡Me gustaría mucho! Ya he hecho los de Aisa y Canfranc en Huesca, o el Cauterets, en Castilla hay unos cuantos, luego están los trinquetes Valencianos que son una preciosidad, y en América también los hay. Recuerdo uno cuando estuve en la Habana, recorrí la isla en bicicleta con unos amigos y no lleve cámara…

[Y] ¿Te podremos ver por ejemplo, en tierras de Castilla o Catalunya buscando frontones?
[D] Si surge la ocasión me encantaría, si tengo que ir por allí para otra cosa lo aprovechare, pero viajar es caro, tendría que buscar una financiación, alguien interesado en publicar la serie.

[Y] ¿Cual es el mejor frontón para hacer fotografías? y… ¿para estar de espectador?
[D] El Labrit de Pamplona para las dos cosas, si disfrutas viendo, disfrutas trabajando, hay una mezcla de tradición, afición, ambiente pelotazale que pocos más tienen (El Atano en su día), los nuevos son bonitos y cómodos para trabajar pero les falta algo, son mas fríos.

[Y] ¿Tienes en mente un nuevo proyecto con referencias a otro deporte o actividad?
[D] Tengo ideas sueltas, que van madurando en mi mente, pero nada concreto, todavía tengo que terminar esta y siento que me queda camino por recorrer.

[Y] ¿Qué diferencias hay entre fotografiar al equipo masculino de la Real Sociedad en Reale Arena y al equipo femenino de la Real Sociedad en Zubieta?
[D] El escenario y la repercusión, por lo demás son iguales.

[Y] ¿Has tenido la oportunidad de realizar un fotón… la foto de tu vida… con la que podrías estar nominado al Pullitzer, pero la ética te ha impedido hacer la fotografía?
o… ¿la tienes pero quieres tenerla guardada y no publicarla?
[D] No tengo esa sensación, pero si se diese y la ética me pidiese no publicarla, no la publicaría. Entre la fama, el dinero y mis principios, me quedo con estos últimos sin dudar.

[Y] ¿Qué sensaciones tienes estos días en casa? ¿Qué tal llevas el confinamiento?
[D] Lo he llevado bastante bien dentro de lo que cabe, he perdido muchos trabajos, pero no me puedo quejar, hay gente que lo está pasando muy mal y tenemos que tener empatía con ell@s. Me fastidia mucho los que no se ponen en el lugar de los que lo están pasando realmente mal.

[Y] ¿Te sientes como mr. wonderful (todo es chachi, todo es bien, saldremos mejores …) en Disneylandia o ¿“Falta mucho para el meteorito”??
[D] Ni lo uno ni lo otro, me gustaría que como sociedad aprendiéramos de esta situación, seguro que sacamos algo positivo de esto, pero me temo que como se esta viendo, en cuanto volvemos a la «seminormalidad» volvemos a cometer los mismos errores.

[Y] ¿Ha descubierto gente/perfiles interesantes que te ha aportado nuevos e interesantes TIPS para tu trabajo?
[D] Por el tema del Covid-19 no, mas bien me a ratificado en lo que pensaba de la mayoría de la gente, seguro que con el tiempo sí que descubriré gente o perfiles que me aporten mucho, ahora mismo es pronto. Las cosas buenas necesitan tiempo, vivimos en un momento de inmediatez, de la cultura del «clikbait» que es muy fugaz.
Lo realmente bueno, lo que dura en el tiempo, necesita otro poso.

[Y] ¿Cómo crees que habrá afectado el Covid-19 en el deporte profesional y aficionado dentro de 1 año? Y para l@s fotógrafos deportivos, ¿cómo afectarán los cambios que se vienen?
[D] El deporte profesional y el aficionado se adaptara a los nuevos tiempos, lo de los fotógrafos deportivos, sobre todo los de prensa me preocupa mas, no me gusta la deriva que están tomando los acontecimientos, aprovechar este momento para controlar la información y coartar la libertad de prensa me parece una forma de censura encubierta, «es por vuestro bien», me recuerda a tiempos pasados.

[Y] ¿Qué es lo primero que harás cuando, más o menos, todo vuelva a la normalidad?
[D] Profesionalmente tengo ganas de acción, eso me da vida, personalmente una buena cena con la «kuadrilla», en la sociedad o en una sidrería.

⬛️ ¿Fotógrafo de referencia? No soy muy de fotógrafos, soy mas de fotografías, quien las firme me da igual, yo miro la foto o el conjunto de fotos, no el autor, pero el que marco mi infancia fue Graham Watson.
⬛️ ¿Tu lente preferida? Cada situación y cada motivo requiere una focal, pero el 24-70 f2.8, me da mucho juego.
⬛️ ¿Cerveza o GinTonic? La cerveza sería el 24-70, para cualquier situación. El GinTonic el 50mm f1.8 para gozarlo en ocasiones especiales.
⬛️ ¿Con quién te gustaría trabajar? No soy muy mitómano, por decirte uno, te diría que Emilio Morenatti, estuve en una conferencia suya y me gusto su forma de pensar fotográficamente.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Graham Watson, le cosería a preguntas, no tanto de fotografía, si no de como desenvolverse en el el pelotón para obtener las mejores fotos en los mejores momentos.

⬛️ ¿Eres de los que ven Películas y Series en VOSE? No mucho, me cuesta empezarlas, pero cuando empiezo una, me engancho y no puedo parar hasta terminarla.
⬛️ ¿Fotografías subexpuestas o sobrexpuestas? A la hora de tomarlas, bien expuestas, al revelar suelo tirar mas a la subexposición, prefiero una sombra profunda que luces quemadas, pero depende mucho del tipo de foto.
⬛️ ¿The Beatles o The Rolling Stones? The Clash.
⬛️ ¿Un sitio para perderse y desconectar? Hoy en día Leitzaran, pero echo mucho de menos perder la mirada en el mar, el olor a salitre.

⬛️ ¿La mejor tortilla de patatas en Madrid? Sasi Taberna.
⬛️ Son las 6:30am y suena el despertador; ¿Qué frase recurrente te viene siempre a la mente? ¿Hay Cafe hecho o tengo que hacerlo?
⬛️ Son las 18h, llegas a casa, y dejas la cámara. ¿Qué es lo primero que sueles hacer? A esa hora la cena, el tiempo para mí suele ser cuando se acuestan los niños, leer algo o ver algo interesante en la tele (pocas veces) o en el ordenador.
⬛️ Recomiéndame una serie. La ultima que he visto a sido House of Cards, me pareció interesante ver cómo funciona la política en EEUU, más como una empresa, enfocada en el marketing, ambiciones personales, sin escrúpulos, solo para conseguir poder, sin ninguna ideología. Por desgracia es bastante real, no solo en EEUU, cada vez en más sitios.
⬛️ ¿Preferirías viajar al futuro o al pasado?” Al pasado, el futuro me gustaría vivirlo.

⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? A mis hijos todos los días antes de acostarse.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? Una herradura de caballo que me encontré en la pista del hipódromo.
⬛️ Tras este breve parón, vamos a aprender que…. nos viene bien parar de vez en cuando.

⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? Esta misma, porque no sé qué contestar.

[Y] ¿Con qué fotografías te sientes más cómodo, con fotografías de arquitectura/inmobiliaria o con la fotografía gastronómica?
[A] Son amores distintos aunque tienen más cosas en común de las que pueda parecer. Ambas son muy técnicas, por ejemplo. En este momento, tengo una implicación mayor con la fotografía inmobiliaria y de interiores.

[Y] ¿Has descartado trabajos por los motivos que sean? Económicos, no feeling con cliente…
[A] No voy a presumir de algo que resultaría increíble: las cosas no están para despreciar trabajos. Sin embargo, en una ocasión descarté un trabajo grande para un hotel-restaurante por esa falta de conexión con el cliente. No me gusta la confrontación y trabajo con pasión y entusiasmo, si no hay buena fe y confianza, problema asegurado. Hay clientes que no son para ti, ese tiempo lo dedico a buscar otros que sí lo sean.

[Y] En el LIVE de Instagram que hablaste con José Chas, hablasteis de cómo cambiaría en concepto de la construcción tras el COVID19.
[A] Ya corren ríos de tinta al respecto: arquitectos, interioristas, todos los profesionales implicados aventuran previsiones. También se están elaborando muchos estudios y encuestas a partir de la experiencia de confinamiento para determinar los pormenores de esas nuevas preferencias. Espacios más vivideros y versátiles para distintos usos, que admitan permanencias largas confortables y saludables. Capacidad de almacenaje y domótica, conexión que permita el teletrabajo y la comunicación eficientes y seguras. Cosas lógicas que cualquier confinado podría apuntar.

[Y] ¿Cómo va a beneficiar o afectar esto servicios fotográficos que ofreces y ofrecemos a las Inmobiliarias?
[A] Personalmente aproveché el confinamiento para incluir nuevos servicios a mi catálogo, especialmente fotografía 360 con la que construir visitas virtuales. Las inmobiliarias ahorran tiempo y dinero, reducen las visitas estériles y las molestias a los ocupantes de las viviendas. Los ahorros son cuantiosos cuando puedes mostrar varias viviendas en un rato sin moverte del despacho en lugar de coordinar varias visitas, desplazarte a cada sitio y perder todo el día. ¡Es bueno hasta para el medio ambiente!

[Y] ¿Qué sensaciones tienes estos días en casa? ¿Qué tal llevas el confinamiento?
[A] Los que estamos acostumbrados a trabajar en casa la mitad de nuestro tiempo lo hemos llevado mejor. También depende las características de la vivienda, la compañía. Lo he llevado muy bien si comparo con otras situaciones.

[Y] ¿Te sientes como mr. wonderful (todo es chachi, todo es bien, saldremos mejores …) en Disneylandia o ¿“Falta mucho para el meteorito”??
[A] No puedo con esa actitud y las frases hechas que se comparten sin ton ni son. Me supera tanta oferta de “coaching” de la felicidad y la riqueza.
Trato de ser realista, la situación es complicada y ya sabemos que de la necesidad nacen ideas. No existen precedentes para este escenario pero tampoco hay alternativa. No hay pastilla azul.
¿Querían salir de la zona de confort? Pues toma tres tazones.

[Y] ¿Has notado si el énfasis inicial de la gente en esta cuarentena, ha decaído? ¡Los primeros días, los directos, conciertos, entrenamientos deportivos… era de locos!
[A] Parece que se han instalado, de hecho la abundancia devalúa el interés. Se nos fue de las manos, como tantas cosas.

[Y] ¿Ha descubierto gente interesante que te ha aportado nuevos e interesantes TIPS para tu trabajo?
[A] No cabe duda. Siempre se aprende, siempre se aprovecha, aunque solo sea lo que no hay que hacer.

[Y] ¿La estancia estos días en casa, ¿ha sido más de hacer ejercicio, youtube, series o pensar en nuevos proyectos?
[A] Pensar y estructurar nuevos proyectos, cocinar y series, claro. This is us ha sido la revelación del confinamiento.

[Y] ¿Qué es lo primero que harás cuando, más o menos, todo vuelva a la normalidad?
[A] Ver a mis hijas.

⬛️ ¿Fotógrafo de referencia? Muchos, como hablamos de arquitectura Julius Shulman, Ezra Stoller, que también son de una época que me fascina.
⬛️ ¿Tu lente preferida? Uso bastantes “clásicos”, el 17mm 3,5 podría ser una opción.
⬛️ ¿Cerveza o GinTonic? Cerveza en el mejor bar de Coruña, “El Chaflán”.
⬛️ ¿Con quién te gustaría trabajar? Daniela Mac Adden.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Gabriele Basilico.

⬛️ ¿Eres de los que ven Películas y series en VOSE? Solo a veces.
⬛️ ¿Fotografías subexpuestas o sobrexpuestas? Lo de la exposición está sobrevalorado. ¿Cuál es la exposición correcta, cuál la intención del autor? Dicho esto: subexpuestas.
⬛️ ¿The Beatles o The Rolling Stones? Beatles.
⬛️ ¿Un sitio para perderse y desconectar? Cabo Polonio (Uruguay).

⬛️ ¿La mejor tortilla de patatas en Madrid? Hay días que la que hace Gloria del Linde.
⬛️ Son las 6:30am y suena el despertador; ¿Qué frase recurrente te viene siempre a la mente? 5 minutos.
⬛️ Son las 18h, llegas a casa, y dejas la cámara. ¿Qué es lo primero que sueles hacer? Besar a María, y si no está sentarme en el orejero con una birra.
⬛️ Recomiéndame una serie. Ya hablé arriba que This is us, otra Fariña.
⬛️ ¿Preferirías viajar al futuro o al pasado?” En el pasado ya estuve.

⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? María.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? ¿La Flexaret bióptica, el radiocassette Crown enorme?.
⬛️ Tras este breve parón, vamos a aprender que…. Somos extremadamente vulnerables.

⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? Lo sabré cuando me la hagan, o ni entonces.

[Y] ¿Te han ofrecido alguna vez un trabajo, donde sobre el papel era hacer una cosa, pero una vez en faena, el trabajo se ha multiplicado x10? La excusa que se utiliza suele ser:
• Ya que estás aquí, ¿te importaría….?
• Llegar a casa y tener e-mails de gente que no conoces pidiéndote fotografías del evento con el texto, Ya que has estado en XXXX, mándame por favor las siguientes fotos…
[J] ¿A quién no? A mi sí. De todos modos, no es lo mismo que un cliente, con el que has trabajado un briefing anteriormente para la cobertura de un evento, luego quiera añadir cosas, a que alguien que no es cliente te pida fotografías de gratis.
Cuando estoy trabajando con un cliente y surgen más cosas de lo acordado inicialmente se puede hablar y comentar que habrá que presupuestarlo por encima de lo acordado o, como pasa en ocasiones, tú mismo eres quien aporta un extra a lo acordado. En esta vida no todo es ganar. También hay que saber perder.
Eso si, cuando me escriben por mail o redes sociales diciéndome que han visto fotos de un evento X y que les pase fotos… es algo que ya no me sorprende. Hace tiempo que aprendí a lidiar con ello al darme cuenta que hiciese lo que hiciese, o era malo o era tonto. Si les pones precio eres malo, si las regalas eres tonto. Así que normalmente no pierdo mucho tiempo en estos casos.
De esto ultimo destacaría la diferencia entre España y el resto del mundo. POR NORMA GENERAL (no siempre) cuando te escriben extranjeros normalmente lo primero que hacen es dorarte la píldora y después te preguntan por el precio de la foto para despedirse con un gracias, sin embargo, cuando te escribe alguien de aquí suele ser un mail directo, salgo en esta foto, mándemela a este mail. Sin preliminares ni un simple gracias al acabar.

[Y] Mójate: ¿Fotografiar la etapa reina del Tour de Francia en el Tourmalet o la carrera del Ironman en Japón? teniendo en cuenta, todo lo que rodea al evento.
[J] Con el triatlón no estoy muy familiarizado, pero creo que me decantaría por el Ironman de Japón. Las etapas de una gran vuelta pasan muy rápido y normalmente la única foto que vale es la de meta. Como espectador… TOURMALET.

[Y] ¿Que evento deportivo histórico te hubiera gustado fotografiar? y ¿cual te gustaría realizar?
[J] El pasado, pasado es y no me gusta mucho mirar hacia él. Pero si tuviese que escoger, me decantaría por alguna victoria de Omar Fraile, el bronce de Carlos Coloma o el último Mundial de CX.
Realizar muchos. Copas del mundo de CX y XCO, Las Clásicas… y sin duda unos Juegos Olímpicos.

[Y] ¿Cómo es trabajar con empresas gigantes como POLAR? (¿es así, no? si es que SI, sin meterte mucho en el asunto. Hablas un poco como son las relaciones personales/comerciales, si dejan te dejan trabajar con libertad…?
[J] Cuando trabajas para cualquier “cliente grande” la tensión es mayor, pero en el caso concreto de Polar siempre me ha resultado muy fácil trabajar. Tienen muy claro lo que quieren y necesitan, hablamos mucho antes, durante y después y sobre todo (como hago con cualquier cliente) siempre lo hacemos con respeto y sinceridad.
Normalmente ya me han dicho todo lo que necesitan y a partir de ahí, libertad.

[Y] Te hemos visto con la cámara por las calles de Iruñea-Pamplona durante los Sanfermines. ¿Cómo se viven estas fiestas como fotógrafo?
[J] Sanfermín es especial en todos los sentidos. Empecé como quien no quiere la cosa trabajando para Sanfermin.Com en un encierro y al final he estado 5 o 6 años cubriendo toda la fiesta.
Cómo fotógrafo es un poco locura ya que nunca hay descanso y prácticamente todo es para ya, sin embargo, te da la oportunidad de vivir momentos únicos desde un punto de vista muy cercano que difícilmente podrías disfrutar si no fuese trabajando.
Y bueno, si encima ganas algún premio como ha sido mi caso… jeje. ¡ES LO MÁS!

[Y] ¿Has tenido la oportunidad de realizar un fotón… la foto de tu vida… con la que podrías estar nominado al Pullitzer, pero la ética te ha impedido hacer la fotografía?
o… ¿la tienes pero quieres tenerla guardada y no publicarla?
[J] Ese premio como el Word Press Photo está complicado en el tipo de eventos que yo cubro pero es cierto que la ética no me dejaría publicar ciertas cosas.
En los encierros de Sanfermín, por ejemplo, hay fotos de cornadas y/o atenciones médicas que nunca he publicado ni publicaré por respeto, del mismo modo que en carrera he antepuesto la salud de un corredor a la foto.

[Y] ¿Qué sensaciones tienes estos días trabajando desde casa? ¿Qué tal llevas el confinamiento?
¿Te sientes como mr. wonderful (todo es chachi, todo es bien, saldremos mejores …) en Disneylandia o ¿“Falta mucho para el meteorito”??
[J] Lo llevo bien. Estoy acostumbrado a salir bastantes días seguidos de casa para ir de un lado a otro con el estrés que genera preparar maleta y equipo cada vez que lo haces. Así que, unos días en casa no vienen mal. Además, hay que saber mirar el lado bueno de las cosas y aprovechar las oportunidades.
Yo he aprovechado a renovar conocimiento, a ampliarlos, a ordenar discos duros,… ha sido provechoso, la verdad.
Económicamente es un desastre y además no sabemos cuándo arrancará todo, pero soy positivo. Estamos bien de salud y nos reinventaremos si es necesario.

[Y] ¿Has notado si el énfasis inicial de la gente en esta cuarentena, ha decaído? ¡Los primeros días, los directos, conciertos, entrenamientos deportivos… era de locos!
[J] Locura total. Demasiada saturación de directos, deporte y repostería. Ahora con las fases de desconfinamiento a la gente se le está olvidando todo.

[Y] ¿Ha descubierto gente/perfiles interesantes que te ha aportado nuevos e interesantes TIPS para tu trabajo?
[J] Mis hábitos en redes no han cambiado mucho esta cuarentena, excepto por lo de estar fuera de casa y no hacer fotos y siempre me gusta conocer a gente que me aporte conocimientos.

[Y] ¿Cómo crees que habrá afectado el Covid-19 en el deporte profesional y aficionado dentro de 1 año? Y para l@s fotógrafos deportivos, ¿cómo afectarán los cambios que se vienen?
[J] Creo que nada volverá a ser como antes en el día a día (nos protegeremos más) pero en eventos, tarde o temprano habrá que reactivarlos. En cuanto a los cambios para los fotógrafos deportivos, en el fútbol creo que ya están con problemas, pero en mi campo, no me he parado a pensar en ello, la verdad. Nos adaptaremos y para adelante.

[Y] Parece claro que los servicios, tal y cómo se conocen y se ofrecen ahora, van a tener que ser modificados. ¿Tienes alguna idea hacia dónde irán?
[J] NO. Jejejej.

[Y] ¿Qué es lo primero que harás cuando, más o menos, todo vuelva a la normalidad?
[J] Visitar a la familia y amigos, pasar algún día de furgo y bici con la novia y ¡TRABAJAR!

⬛️ ¿Fotógrafo de referencia? Marc Gasch.
⬛️ ¿Tu lente preferida? Canon 70-200, 2.8 y estabilizado, por supuesto.
⬛️ ¿Cerveza o GinTonic? Cerveza post trabajo bien hecho, GinTonic de charla con amigos.
⬛️ ¿Con quién te gustaría trabajar?
Ciclismo: Russ Ellis (@cyclingimages)
F1: Vladimir Rys (@vladimirrys)
Deportiva general: Jaime De Diego (@jaimedediego.photography)
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? NS/NC.

⬛️ ¿Eres de los que ven Películas y series en VOSE? No.
⬛️ ¿Fotografías subexpuestas o sobrexpuestas? Sobre.
⬛️ ¿The Beatles o The Rolling Stones? Cold Play, jeje.
⬛️ ¿Un sitio para perderse y desconectar? Cerler.

⬛️ ¿La mejor tortilla de patatas en Madrid? mmmm, voy a quedarme con la de mi madre.
⬛️ Son las 6:30am y suena el despertador; ¿Qué frase recurrente te viene siempre a la mente? ¿Es obligatorio levantarse?.
⬛️ Son las 18h, llegas a casa, y dejas la cámara. ¿Qué es lo primero que sueles hacer? Si vuelvo de viaje desconectar. Si lo hago al acabar una sesión, descargar tarjetas, cargar baterías y limpiar equipo.
⬛️ Recomiéndame una serie. El día menos pensado.
⬛️ ¿Preferirías viajar al futuro o al pasado?” Al futuro, siempre.

⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? Mi pareja, Ana.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? Ahora mismo la bici en el rodillo.
⬛️ Tras este breve parón, vamos a aprender que…. Nada. Lo estamos demostrando.

⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿·?

[Y] ¿Con qué disfrutas más? ¿haciendo fotos de un buen partido o de un buen concierto?
[D] Disfruto muchísimo mÁs haciendo fotos de conciertos. En el deporte por supuesto que también disfruto, pero los escenarios por asÍ decir, son siempre los mismos. Es decir, los estadios de futbol no cambian, pero en cada concierto hay una producción diferente y eso es lo que hace que cada concierto sea único y diferente y puede que haya momento que no se repitan en ningún otro concierto. Las luces son diferentes, los cantantes, la actitud, el publico, la energía.. todo es diferente en cada concierto. En los deportes tambiÉn se viven muy intensamente pero mantienen ese denominador común. Me quedo con los conciertos.

[Y] Te hemos visto fotografiando a jugadores de futbol de primera división para La Liga (confírmame que es así). Como son los futbolistas de la élite TOP en las distancias cortas? ¿Tienes relación con alguno de ellos? ¿Alguno de ellos te ha pedido fotos?
[D] Sí, trabajo para La Liga hace alrededor de 4 años. Cubro la zona norte del país, principalmente Osasuna, y luego estoy de apoyo en Alavés, Real Sociedad, Ath. Bilbao y Eibar. Incluso también cubro futbol femenino para La Liga. Los futbolistas en general son gente maja, mientras les tratas cómo un profesional, es decir, no aprovecho mi situación de estar trabajando para La Liga para poder estar cerca de ellos, pedir autógrafos o hacerte un selfie. Creo que eso es fundamental en este mundo, ya sea en el futbol, en los conciertos o en cualquier situación fotográfica. Hay que ser profesional ante todo, y saber porque estas ahi. Tengo relación con algunos, sobre todo mas con gente de Osasuna. Y sí, algunos jugadores piden fotos, aunque siempre respetando la profesión.

[Y] ¿Te imaginas fotografiando en unas Olimpiadas?
[D] ¡La verdad me encantaría! Pero muy complicado, ya que no trabajo para una agencia, y aparte vivo en una ciudad pequeña como Pamplona, y la mayoría de esos trabajos se los lleva la gente de Madrid o Barcelona.

[Y] Fotografiar el deporte de élite TOP está bien y tiene que ser de lo más atractivo, pero también eres el fotógrafo de varios clubs deportivos en Pamplona. ¿Cómo es esta experiencia?
[D] Exacto. La élite del deporte esta muy bien, y es muy exigente. Estamos en pleno partido mandando las fotografías en tiempo real, con las cámaras en la mano, ordenador también a nuestro lado y cada segundo cuenta. Trabajo para los clubes deportivos Oberena y Club De Tenis Pamplona. La verdad es una experiencia muy enriquecedora, porque hago fotos de muchas más especialidades deportivas como puede ser natación, pelota, tenis.. y eso es muy interesante. No hay esa prisa que genera el deporte de elite y los medios de comunicación, y te puedes centrar más en lo que es verdaderamente la fotografía. Aparte siempre el trato es ma familiar, y haces vínculos mas allá de los fotográficos.. Al final te tratan como si fueras de la familia.

[Y] ¿Cómo es ser el Fotógrafo Colaborador para una empresa gigante como Warner Music?
[D] Muy exigente y con mucha responsabilidad. He podido colaborar con ellos en el Inicio del tour de Pablo Alaborán, en la grabación del CD/DVD de Depedro «Todo va salir Bien» grabado en Madrid o la grabación de Pastora Soler «La Calma en Directo» en el Auditorio Rocio Jurado en Sevilla, entre otros. Es como jugar en primera división de la Música. Hay que dar todo de ti, estar concentrado, ser muy profesional.. y ser creativo.

[Y] Fito, Edith Márquez, Luis Miguel, The Kiss, Pablo Alborán, Malú, OT… ¿con qué genero te sientes más cómodo? y, ¿Qué artista te suele dar muchísimo juego a la hora de fotografiar?
[D] Sinceramente es que el género musical me da igual. No tengo predilección por ciertas bandas. Prefiero que la producción musical sea buena y que las luces sean buenas para poder hacer mejores fotografías. Cuando fotografías gente de primer nivel en la escena musical, esos detalles de luces, pantallas, fuego.. lo llevan muy cuidado y da gusto hacer fotografías con la iluminación correcta. Uno de los últimos conciertos que he fotografiado ha sido HOMBRES G en Arena Monterrey Mexico. La producción audiovisual era tan buena que las fotos hablan solas. De ahi la importancia de llevar siempre a unos buenos técnicos, y una buena crew que hacen que el show brille. La ultima gira de Marea, me sorprendió para bien, el juego de luces (junto con el técnico) que llevaban era IMPECABLE. Uno de los artistas que más juego dar a la hora de fotografiarlo es Enrique Bunbury, puro espectáculo.

[Y] ¿Tienes alguna fotografía de los conciertos realizados impresa y enmarcada en tu habitación/salón/cocina/baño?
[D] No. A pesar de que lo he pensado alguna vez, no me he decidido a hacerlo. Aunque sí tengo fotografías impresas en grande guardadas.

[Y] ¿Un concierto en el que te hubiera gustado estar? (como fotógrafo claro está)
[D] En 1996 Bon Jovi vino a Pamplona, al estadio El Sádar, en su tour These Days, me hubiese gustado haber estado de fotógrafo.

[Y] Mójate: Fotografías en un clásico (Barça vs. Madrid) en el Camp Nou o un concierto de U2 en el Estadio Azteca de Mexico?
[D] Sabiendo que U2 solo me permitiría un par de canciones y desde lejos.. Seguramente me iría por hacer el clásico Barsa Madrid.

[Y] ¿Qué sensaciones tienes estos días trabajando desde casa? ¿Qué tal llevas el confinamiento?
¿Te sientes como mr. wonderful (todo es chachi, todo es bien, saldremos mejores …) en Disneylandia o ¿“Falta mucho para el meteorito”??
[D] Estoy en casa, sin poder trabajar, ya que mis trabajos habitualmente suelen ser rodeados de gente, como son los eventos espectáculos o deportes. Así que de momento es lo que toca, quedarse en casa. Sinceramente siento que falta mucho para poder volver a la normalidad. Mucho trabajo que hacer todavía.. creo que en este 2020 va ser difícil celebrar eventos multitudinarios.

[Y] ¿Eres sanferminero? ¿Cómo vas a vivir este julio sin tu «pañuelico» ni tus fotografías en la curva de Telefónica?
[D] No soy muy sanferminero la verdad, siempre me ha tocado trabajar y quizás no lo he disfrutado como hubiese querido. Pero el trabajo es el trabajo, y la verdad me siento muy afortunado de vivir unos san Fermines diferentes a los de la gran mayoría. Este julio pues nos quedaremos en casa, sin esos madrugones, que también se agradece el no madrugar.

[Y] ¿La estancia estos días en casa, ¿ha sido más de hacer ejercicio, youtube, series o pensar en nuevos proyectos?
[D] Series, grupos de WhatsApp, películas.. y también seguir formándose uno, aunque sea visualmente, que en la fotografía uno siempre aprende cosas.

[Y] ¿Qué es lo primero que harás cuando, más o menos, todo vuelva a la normalidad?
[D] Salir a celebrarlo con los amig@s/familia.. y por supuesto, a fotografiar.

⬛️ ¿Fotógrafo de referencia? Javier Bragado.
⬛️ ¿Tu lente preferida? 20mm 1.4
⬛️ ¿Cerveza o GinTonic? Coca Cola.
⬛️ ¿Con quién te gustaría trabajar? Xavi Torrent.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Ansel Adams.

⬛️ ¿Eres de los que ven Películas y series en VOSE? Si.
⬛️ ¿Fotografías subexpuestas o sobrexpuestas? Subexpuestas.
⬛️ ¿The Beatles o The Rolling Stones? Rolling Stones.
⬛️ ¿Un sitio para perderse y desconectar? Bardenas Reales.

⬛️ ¿La mejor tortilla de patatas en Iruñea-Pamplona? Bar La Navarra.
⬛️ Son las 6:30am y suena el despertador; ¿Qué frase recurrente te viene siempre a la mente? No hay vida humana a estas horas.
⬛️ Son las 18h, llegas a casa, y dejas la cámara. ¿Qué es lo primero que sueles hacer? Descargar las fotos para verlas.
⬛️ Recomiéndame una serie. Westworld.
⬛️ ¿Preferirías viajar al futuro o al pasado?” Pasado.

⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? Con esto del confinamiento ni me acuerdo.
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu habitación? Mis Nike Hyperadapt que se atan solas.
⬛️ Tras este breve parón, vamos a aprender que…. hay que ponerse en el lugar de los demás.

⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? Ufff que difícil.. ¿qué marca es tu cámara de fotos? Hace muy bonitas fotos