[Y] Esa fotografía técnicamente es un ejercicio muy preciso: 14,3 km de distancia a las Torres, Sony 200-600, 1/320 a f/8… La planificación en fotografía de luna y sol parece casi más trabajo de astrónomo que de fotógrafo. ¿Cómo es ese proceso de preparación? ¿Cuántas horas hay detrás de una sola imagen así?
[Javier] Por suerte, hay aplicaciones como Photopills y PlanIt que hacen que ese trabajo sea mucho más sencillo. Es verdad que tienen una curva de aprendizaje más o menos difícil, pero una vez dominado es bastante sencillo y planificar una foto puede hacerse en 5 minutos (si la orografía ayuda) o una hora buscando el punto de disparo en el que el encuadre sea limpio, sin elementos que oculten el sujeto o el cielo (la Luna, el Sol, la Vía Láctea o el objeto que estemos buscando).

[Y] En tu web escribes algo que me llama mucho la atención sobre la fotografía nocturna en lugares históricos: que la oscuridad elimina la alteración humana del entorno y te permite conectar con otra época, contemplar el mismo cielo que se veía entonces. ¿Es la fotografía nocturna también una forma de viajar en el tiempo?
[Javier] Cuando en mis talleres de fotografía nocturna enseño una foto de un vehículo antiguo, oxidado y roto, con los faros encendidos y una luz cálida dentro, muchas veces me preguntan si el coche aún funcionaba o si me llevé una batería de coche para arrancarlo. La oscuridad permite ocultar todo eso que nos fija en nuestra época (una papelera, una señal o un poste eléctrico) y con nuestra iluminación podemos devolver a la vida un coche o, con una luz cálida simulando una vela o una antorcha, a una ermita en ruinas o una cabaña de un poblado de la edad de bronce.

[Y] Llevas impartiendo formación en fotografía nocturna desde 2013, y la cifra de cero devoluciones en tus cursos online dice bastante. ¿Qué es lo que más cuesta aprender a un alumno que llega nuevo a la fotografía nocturna? ¿Y qué es lo que más te sorprende que ya saben sin que nadie se lo haya enseñado?
[Javier] Lo que más cuesta suele ser el enfoque (por la noche no podemos usar el enfoque automático como lo usamos de día; además, los diafragmas tan abiertos que nos permiten captar luz, nos limitan la profundidad de campo), el balance de blancos (que una vez entendido ya nunca se olvida) y la iluminación.
Respecto a lo que ya saben, la composición. Hay algunas personas que, o de forma natural o porque tienen mucha cultura visual, ven composiciones diferentes en sitios muy visitados y que nadie más ve.

[Y] Tienes un ebook de fotografía nocturna que regalas gratis a cambio de suscribirse a tu newsletter. En un mundo donde todo se monetiza, dar conocimiento de forma gratuita es una decisión. ¿De dónde viene esa filosofía? ¿Y ha habido algún momento en el que te hayas arrepentido de haberlo regalado?
[Javier] Es necesario suscribirse a la lista de correo para poder descargarlo, aunque pueden darse de baja al momento y ahí acaba toda nuestra relación. En cualquier caso, cuanta más gente practique la fotografía nocturna, más mejoraremos todos, mayor inspiración, y, espero, mayor respeto por la conservación de los cielos oscuros.
No, nunca me he arrepentido de tener así el ebook…e incluso lo he actualizado recientemente con más y mejor contenido.

[Y] Eres presentador del podcast Aportando Luz, dedicado íntegramente a la fotografía nocturna. Un podcast con más de 80 episodios es un compromiso enorme. ¿Qué te aporta el formato audio que no te da ni la fotografía ni el blog? ¿Y cuál ha sido el episodio o la conversación que más te ha removido?
[Javier] Así es, pero ya llevamos 117 episodios publicados.
Antes escribía un blog, pero me di cuenta que ni yo mismo leía otros blogs, pero sí escuchaba podcasts. Te permiten escucharlo mientras haces otras actividades, así que me parece un medio ideal aunque no tenga parte visual, que en fotografía parecería imprescindible.

No sabría decirte cuál ha sido el episodio que más me ha emocionado, pero suelo conectar con los invitados cuando cuentas sus experiencias, y muchas veces termino con los pelos de punta o con alguna lagrimilla a punto de caer de la emoción.

[Y] Eres embajador de Move Shoot Move y de las mochilas f-stop, y has colaborado con Sony en el congreso iNight. ¿Cómo se gestiona la relación entre la autenticidad que exige enseñar fotografía y el compromiso con marcas? ¿Hay líneas que no cruzarías aunque te las propusieran?
[Javier] Con las marcas que trabajo y he trabajado, ninguna de ellas me ha dicho lo que tenía que remarcar o qué no podía mencionar (alguna marca sí me ha propuesto algo así, pero no llegué ni a responder). A modo de ejemplos, he grabado recientemente una review de un kit de contrapeso para el tracker de Move Shoot Move, y he tenido total libertad para decir todas las pegas que tiene y en qué casos no tiene sentido utilizarlo.

Y no solo no me han dicho nada en contra, sino que han agradecido la sinceridad y van a poner el vídeo en la web de venta del producto. O en la review de la reciente Sony A7V, comenté que las mejoras relacionadas con la fotografía nocturna (como la gestión de ruido) no eran apreciables, y que solo merecía la pena si valorabas otros aspectos más relacionados con la usabilidad (pantalla de 4 ejes, bulb timer…) o hacías otras disciplinas (vídeo, fauna, deportes). A la larga, tanto para los que trabajamos con las marcas como a las propias marcas, les interesa más una opinión sincera que una que solo destaque el lado positivo.

[Y] La fotografía nocturna tiene una cara que poca gente ve desde fuera: el frío, el cansancio, el peligro físico en algunas localizaciones, la frustración de volver a casa sin la foto. ¿Cuál ha sido la noche más dura que has vivido con una cámara en la mano? ¿Y la más mágica?
[Javier] La más dura, seguramente fue cuando salí del hospital después de ponerme la vacuna del COVID y fui directo al castillo de Zafra a hacer varias fotografías con la Vía Láctea. El dolor de cabeza terminó siendo tan grande que hubo un rato que no podía ni estar sentado, y aún me quedaba hacer una fotografía panorámica del arco de la Vía Láctea…. Por suerte, no he tenido ningún problema o susto grave y todo son anécdotas que terminan siendo graciosas.

La más mágica, sin duda, la noche que me permitieron fotografiar en el Parque Arqueológico de Segóbriga, en Cuenca. Me encanta la historia, y estar allí de noche te traslada a esos momentos de la época romana. Eso sí, entrar de noche en el anfiteatro (en el que cabían 5.500 espectadores) y escuchar el eco de tus pasos al andar, ¡pone los pelos de punta! Pero además, esa fue una noche de mayo de 2024, una de las que pudimos disfrutar de las auroras boreales desde nuestras latitudes (obviamente, con mucho menos detalle que en latitudes más septentrionales). ¡No se me hubiera ocurrido una mejor localización para disfrutar de ese momento!

⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa de referencia? Muchos, pero si tuviera que nombrar solo a uno me quedo con Alyn Wallace. Era una inspiración para muchos de nosotros, y un gran divulgador de la fotografía nocturna.
⬛️ ¿Luna o Vía Láctea? Vía Láctea, ¡sin duda!.
⬛️ ¿Gran angular o teleobjetivo? Hace años, gran angular. Actualmente me quedo con algo intermedio, entre 24 y 50 mm.
⬛️ ¿RAW o JPEG? RAW.
⬛️ ¿Iluminación artificial o luz natural de la noche? Depende de cada foto, pero me divierto más cuando aporto luz al sujeto.
⬛️ ¿Una localización nocturna en España que no cambiarías por nada? Cualquier paisaje de La Palma.
⬛️ ¿Un destino nocturno pendiente que te quita el sueño? Por suerte, hay varios: Namibia, Atacama, el Salar de Uyuni…
⬛️ ¿Fotógrafo o fotógrafa vivo con el que te tomarías un café? Michael Shainblum. Me encanta la pasión y sensibilidad con la que hace sus fotos.
⬛️ ¿Con quién te hubiera gustado trabajar? Me hubiera encantado hacer una salida nocturna con Alyn Wallace.

⬛️ ¿Una película? De las actuales, Interstellar y 1917, pero también me encantan clásicos frikis, como la trilogía de Regreso al futuro.
⬛️ ¿Una serie? Chernobyl.
⬛️ ¿Un libro que no sea tuyo? Photographing the Night Sky, de Alyn Wallace. Una auténtica enciclopedia para los amantes de la fotografía nocturna.
⬛️ ¿Qué suena en los auriculares mientras editas? De todo: Ed Sheeran, Bruno Mars, Leiva…
⬛️ ¿Plato favorito después de una noche entera de salida? Mi plato favorito es el que encuentre en la nevera en ese momento. El otro día fue un bocadillo de jamón con tomate. Era la cena que repartieron durante un congreso de fotografía nocturna y no me lo pude comer hasta llegar a casa.

⬛️ Son las 6am, acabas de llegar a casa con las tarjetas llenas. ¿Qué haces? Ir a dormir, que en cuatro horas tendré que jugar al fútbol o al baloncesto, o ir a patinar o andar en bici con mis hijos.
⬛️ ¿Última persona a la que abrazaste? A mis tres hijos anoche, antes de ir a dormir (¡me encantan esos momentos!)
⬛️ ¿Cuál es el objeto más raro de tu mochila de salida nocturna? Pues seguramente algún modificador para iluminar con linternas, pero he llegado a llevar una lanza y también utilizar un galán de noche, con un disfraz de monje, para que fuera el sujeto en una de mis fotos.
⬛️ ¿Cuál es la mejor pregunta que no te han hecho nunca? ¿Por qué haces fotografías?.

Gracias Javier. Por las respuestas, por la generosidad de compartir tanto conocimiento… y por recordarnos que las mejores fotos no se hacen en el mejor momento, sino en el momento en el que uno decide estar.

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¿has salido alguna vez a fotografiar de noche?
¿Qué fue lo más sorprendente que encontraste?

Puedes seguir a Javier en Instagram y visitar su web en javierrosano.com. Y si quieres empezar en la fotografía nocturna, no te pierdas su ebook gratuito ni su podcast Aportando Luz.